对国际课程稍有了解的人都知道，IB高中阶段课程（IBDP）分为六个学科组，分别是母语、外语、个人与社会学、实验科学、数学、艺术。

如此一来，作为第六学科组的艺术，不再是人们传统印象中的副课，而是与其他学科平起平坐。

为什么艺术在IB课程中享有这么高的位置？IB艺术具有哪些特点？又该如何学好呢？

对此，世界外国语中学艺术组组长、视觉艺术课教师沈岭的见解是：在艺术的深度和广度上两条腿走路，既会吹拉弹唱，又能满腹经纶。

这些年，世外在国际教育领域遥遥领先，其艺术学科亦表现不俗。

以2015年为例，在26名选择视觉艺术课的学生中，6人获得满分7分（全球IB视觉艺术考生获得7分的比例仅在5%左右），且平均分超出全球平均分1分以上（7分制）。

“每年，我们都有不少毕业生进入世界顶尖艺术院校深造。据他们传回来的信息，2014年罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）在上海仅招6人，世外的学生就占据2个名额；2015年我们继续有两位同学被罗德岛录取；而从2012年至今，共有6位同学被罗德岛录取。”

沈岭告诉小编，除了罗德岛，其它诸如帕森斯设计学院（Parsons）、纽约视觉艺术学院（SVA）、芝加哥艺术学院（SAIC）等名校，每年在世外招收的人数更是超过3人。

01学什么？不是习得艺术，而是研究艺术

第一教育：和传统美术课相比，您教授的IB视觉艺术课有什么特点？

沈岭：IB课程最大的特点是对研究的重视，因而除了具体的学科外，还有拓展性论文（Extended Essay）、知识论课程（Theory of Knowledge）和创造、行动、服务课程（Creativity, Action, Service）三项任务的要求。

与此相对应，IB视觉艺术课以研究为载体，在深度和广度上双管齐下，内容分为艺术家分析（艺术史）、创作过程和作品展示三个部分，对想法、方法和技能均有较高的要求。

第一教育：您提到的深度和广度分别指什么？

沈岭：在IB视觉艺术课上，绘画技能只是教学的一个方面，最终的考核由比较性研究（Comparative Study）、创作过程集（Process Portfolio）和作品展示（Exhibition）三部分构成，比例分别为20%、40%、40%。

其中，比较性研究要求学生在熟识艺术背景知识的基础上，对至少两位艺术家和三幅作品进行比较研究，包括作品题材、艺术风格、艺术元素及文化背景等各方面；而选择高层次（IB课程分高阶和低阶两类，由学生根据自身情况选择）的学生还要根据研究得出的结论，创作一幅相关的作品。

往往都是考核倒逼教学，因此IB视觉艺术课不拘泥于课本，而是带领学生涉猎不同地区和文化的艺术，对古今中外的艺术脉络形成一个基本的概念，这也是一个学艺术的人起码要具备的知识面。

同时，随着时代的发展，我们还会引导学生接触不同的艺术媒介，如时下流行的微电影拍摄，这代表了艺术在传播方式上的广度。

以2016届视觉艺术课的学生为例，几个有着相同兴趣的学生组队参加了法国知名制作人埃曼纽·本比（Emmanuel Benbihy）在上海组织的青年电影人创作项目“上海我爱你”，剧本从众多参选队伍中胜出，以第六名的成绩进入十个允许实际拍摄的小组，并在最后的评选中获得最佳男演员的奖项。

这段经历直接影响了他们的专业选择，现在这个团队的成员大都在纽约视觉艺术学院（SVA）学习，有的是电影专业，有的是摄影专业，同时还在继续合作拍摄作品。

有了广度的积累，学生在跨文化的赏析和比较中，把艺术带入理论层面，站在高处，高屋建瓴地审视艺术、研究艺术，这就构成了艺术学习的深度。在这个过程中，他们将学会如何做课题研究，如何辩证地看待事物，如何知其然知其所以然。

第一教育：在日常教学中，您通过哪些具体的方法，培养学生的上述能力？

沈岭：在我看来，IB视觉艺术课除了让学生掌握艺术基础理论和技术之外，还希望帮助他们解决以下问题：

为什么要创作艺术？

怎样创作艺术？

创作怎样的艺术？

这些形而上的问题，其实是艺术创作的核心问题，想清楚了，会对艺术创作起到醍醐灌顶的作用。

在实际教学中，我的做法分为三步，首先，通过一系列关于文化和艺术家的研究性作业，让学生从理论的高度领会“为什么要创作艺术”的艺术精神。

当学生进入创作的阶段，我会为他们制定严格的计划表，让他们反复经历“想法的产生”-“收集资料”-“设计草稿”-“完善草稿”-“最终作品”-“反思作业”的过程，从而了解“怎样创作艺术”的具体操作。

此外，我鼓励学生先动脑、后动笔，有了创意之后不要急于落笔，而是和老师讨论，或者做些前期调研。随着想法的成熟，“创作怎样的艺术”也会变得水到渠成。

第一教育：为什么申请国外艺术院校，学习过IB艺术的学生更具有优势？

沈岭：由于有了艺术深度和广度的铺垫，因此IB艺术课的学生在艺术知识、文化修养和思想成熟度方面都具有一定的优势。

上过IB艺术的学生，创作的作品会带有精神诉求，而不是单纯地炫技。头脑中有想法，这一点正是顶尖艺术院校所看重的品质，也是艺术家区别于普通工匠的地方。

如果了解过美国各大艺术院校的招生要求，那么可以发现，几乎所有的艺术院校对于作品集中的作品都有一些特殊的要求，目的就是考查学生的思维和想法。

比如，在不少中国学生心目中排名第一的罗德岛设计学院（RISD），除了几乎千年不变的“自行车”考题之外，还让学生就自选的几个关键词从事创作，如时间、空间之类，或者要求学生自创一种绘画工具用来艺术创作。

又如在服装设计方面顶尖的帕森斯设计学院（Parsons），每年的题目中都会有自我挑战性作业（Personal Challenge）这项，要求学生针对日常生活中一些普通的事物进行艺术创作。

世外视觉艺术课学生作品

02怎么学？三步法：多看、多想、多练

第一教育：在不少人的心里，艺术不是每个人都能玩的东西，那么，IB视觉艺术课的门槛有多高？零基础的学生可以选修吗？

沈岭：学好IB视觉艺术课和学好其它的IB课程一样，都需要学生全情投入，认真地完成每个作业，展现良好的自我管理能力。至于“零基础”这个问题，要分两方面来看。

一方面，几乎所有的中国学生对于IB视觉艺术来说都是零基础（读过MYP的学生除外）；另一方面，IB视觉艺术课程本身不是艺术院校的预科，而只是IBDP课程中的一个可选科目，没有绘画基础的学生完全可以选修。

在世外中学，几乎每届都会有绘画方面没什么基础或基础较差的学生选修视觉艺术课，最终的成绩也很好。当然，那些从高中阶段就定下目标将来要申请艺术类大学的学生通常都是有一定的绘画基础。

第一教育：既然后天努力可以弥补绘画基础的不足，那么学生要怎么做，才能在视觉艺术课上获得高分？如何激发“绘画小白”学生的艺术细胞？

沈岭：学艺术不是闭门造车，也不可能依靠“刷题”来获得高分，在这方面，也有一个三步走的法则，就是多看、多想和多练。

其中，多看不仅仅指多看大师的作品，还要多看自己或同伴的作品，以及多看身边的这个世界。

多想是指看了之后还要思考，或者边看边思考，揣摩别人是如何画成这样的，为什么这么画，如果换成自己会怎么处理。

多练是在看过、想过之后，还要勇于尝试和实践，毕竟，所有的积累和铺垫都是为了最终呈现的作品。

这之后，则是新一轮的“看、想、练”，通过不断地创作而循环往复这个过程，慢慢地就会入门，对艺术产生感觉。

第一教育：除了视觉艺术，IB艺术的其他课程有什么特点，是否异曲同工？

沈岭：IB视觉艺术是IBDP第6学科组中的一门学科，该学科组还包括IB音乐、IB戏剧、IB电影、IB舞蹈等，学校可以根据自身的条件选择开设的课程。

无论是哪一门课程，IB对于第6学科组的要求都是在艺术的深度和广度上拓展学生的边界，因此教学方法和学习思路大体上是相通的。

在第6学科组的指导手册里，列出了所有艺术类科目的共同目标：

让学生喜爱并终身参与艺术活动。（Enjoy lifelong engagement with the arts.）

使学生成为见多识广的，有反思能力的和批判性艺术的参与者。（Become informed, reflective and critical practitioners in the arts.）

使学生理解艺术的本性是动态的和变化的。（Understand the dynamic and changing nature of the arts.）

通过了解不同的时间、地点和文化的艺术来探索和重视艺术的多样性。（Explore and value the diversity of the arts across time, place and cultures.）

具备信心和能力用艺术的方法表达想法。（Express ideas with confidence and competence.）

发展学生的感知和分析能力（Develop perceptual and analytical skills.）

具体操作上，以IB音乐为例，学科内容分为乐感/乐理部分（Musical perception）、创作部分（Creating）和表演部分（Performing），采用的考核方式为：

乐感乐理试卷，2个半小时完成，占总分的30%

音乐调研论文，要求2000字，对至少2个有重要意义的独特的音乐文化进行比较研究，占总分的20%

创作，低层次需要2个作曲作品，高层次需要3个作曲作品，占总分的25%

表演（演奏或演唱）至少1段有听众的表演录像，低层次可以合作表演，占总分的25%

针对上述第三和第四项，选择低层次的学生也可以在创作、单独表演或合作表演这三个选项中任选其一，作为代替，占总分的50%

学音乐的人大都明白，会弹钢琴的人不一定懂乐理，更不一定精通音律。从这一点可以看出，IB音乐和视觉艺术的目标是一致的，都要求学生在艺术知识和艺术技能上得到均衡的发展，两者不可偏废，因为艺术本来就是文化的一部分。

03读什么书？有助于提高艺术修养

第一教育：既然艺术和文化密不可分，能否推荐一些这方面的书目？

沈岭：其实读书并没有什么严格的界限，读过的书到最后都能融会贯通的。

就我个人的建议，艺术史方面的书都值得一看，其中，西方艺术领域可以重点关注和古埃及、古希腊、古罗马及文艺复兴有关的书，这段历史既代表艺术的起源，又是人类文明的瑰宝。

同时，英文好的同学不妨挑战一下自己，看看类似于如下两本书之类的作品：

1）ART the whole story Thames & Hudson Ltd. ISBN: 978-0-500-28895-5

2）Thames & Hudson World of Art 丛书 Thames & Hudson Ltd. ISBN: 0-500-20372-5

我国的艺术自成一套，对此，我的推荐如下：

1）《中国山水画史》陈传席，人民美术出版社，ISBN：978-7-5305-1442-9

2）《中国山水画与欧洲风景画比较研究》李倍雷，荣宝斋出版社，ISBN：7-5003-0888-4

此外，读万卷书，行万里路，在学艺术的同时，还要多参加相关的社会实践，可以争取加入一些艺术场馆的志愿者队伍，在那里，既可以结交到志同道合的朋友，又可以在专业上涨知识。

沈岭：世外中学艺术组组长，视觉艺术教师。

文章来源：第一教育2016年3月24日